Stupefacente, magnifica ed immaginifica la pittura di Anna Maria  Magno, artista di grande talento, predilige giovani figure di donne che  immerse in cupo verde fitto di ombre e segreti, paiono confrontarsi in  pose gemelle con statue antiche, testimonianze del passato, a confermare che l' esilio della bellezza è la memoria. Ogni immagine è  fortemente inserita in una ricchezza di dettagli che non fanno cornice ma sono parte narrante di una storia. In tratti decisi di tonalità cromatiche l' artista ha ben fissato i caratteri estetici  della sua soggettività  stilistica, la duttilità della sua pittura  alle espressività della materia fino a rendere visivamente sensazioni  tattili di delicatezza, levità di sete e biancore di mussole  impalpabili, veli e trasparenze, drappeggi e ornamenti, volti ed occhi  dallo sguardo lucido ed intenso. Tanta bellezza non cela l' io, ma è rimando ad una compostezza estetica, mai ieratica, che  armonia ed inquietudine, ricerca di partecipazione ad una natura lussureggiante nella quale il pathos s'anima d'ombre e luci filtrate. E' infatti  una tensione emozionale quella che pulsa e conduce fin nell' opposizione  dialettica tra l' essere e il sembrare, sulla linea di confine di  emblematiche statuarie identità e di un ambiente  circostante pregno di una natura ricchissima di esplicitazioni  enigmatiche; quel giardino di ombre pare attrarci come in una "selva  oscura" dove occulto si cela lo smarrimento. Ma parlano gli sguardi  intensi, profondi e inquieti delle sue fanciulle, volti d' oggi non  attoniti né asiatici ma protesi all' attesa di una risposta e di una  promessa, come nel quadro "Proiezioni". Emozione e introspezione  convivono nella sua arte come nel magnifico ritratto di Frida Kahlo e in  quelli delle "sue" indigene di colore. Ottima la tecnica pittorica,  poche e minime le ingenuità compositive, rare le attinenze fotografiche e l'uso di accesi colori primari, inesistente il  qualunquismo retorico, armoniosa la resa anatomica.Ogni opera di Annamaria Magno vive di una sottesa ineludibile tensione che attraversa l'anima.

IL PROGETTO “URLIAMO”

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Il progetto “URLIAMO” è un progetto nato dalla consapevolezza delle enormi potenzialità che le nuove tecnologie,e in particolare i cosiddetti social network, possono creare.
In un mondo dominato dal rumore che annichilisce l’individualità della persona e mira a renderla solo parte di una massa informe e conforme, le urla si stagliano come ribellione a questa tendenza, come voglia dell’individuo di riprendersi la centralità che gli è stata indebitamente tolta.
Urliamo quindi non solo per affermare la nostra esistenza, ma per esprimere ciò che siamo, ciò che eravamo e ciò che vorremmo diventare.
Urliamo perché abbiamo qualcosa da dire, perché abbiamo bisogno di ascolto o solo perché siamo esausti di scimmiottare modelli comportamentali imposti da terzi e a noi completamente estranei.
Urliamo perché vogliamo far capire a chi ci sta accanto e non ci comprende che essere se stessi è la sfida più grande che ogni essere umano possa intraprendere.
Urliamo perché anche l’urlo è un viaggio, parte dalla sofferenza, dal rancore, dalla stanchezza che ogni soggetto si porta dentro, affonda le sue radici nelle esperienze che possono essere comuni o totalmente diverse tra loro.
Urliamo perché ogni essere umano è speciale e ha il diritto e il dovere di scegliere della propria vita anche di urlare se ne sente la necessità.
Per fare tutto questo, per cercare di dare voce ai singoli, cerchiamo, attraverso la rete, di mettere a disposizione uno spazio comune nel quale ognuno possa esprimere se stesso con i metodi e i mezzi che più ritiene più idonei: video, foto, brani scritti e cantati e qualsiasi altra espressione artistica che riesca a esprimere lo stato d’animo dell’urlo.
Il progetto ideato da Domenico Gioia, promotore e curatore di operazioni culturali, è assistito da diversi collaboratori distribuiti in tutta Italia, reperiti su Facebook e Myspace. Questi ultimi, oltre a diffondere il progetto si impegneranno nella raccolta dei vostri lavori che, oltre ad essere pubblicati in rete, verranno utilizzati per creare un evento nel quale verranno esposti insieme alle opere di artisti professionisti, chiamati anch’essi a esprimersi su tale tematica.
Il lavoro sarà quindi, inizialmente, caratterizzato da una prima fase di ampia diffusione dell’operazione, seguita da una di raccolta del materiale per poi passare alla creazione di una mostra che abbia come obiettivo quello dell’esposizione “materiale” di tutte le opere pervenute in modo tale da rendere visibile ciò che spesso rimane soffocato sotto una coltre di disagio.

(I will be a looser. Tecnica mista su carta. cm 50x70. 2009)